Рис. 7. Купольные здания константинопольской архитектурной школы. Планы.
А - Константинополь, церковь Сергия и Вакха, около 527 г.; Б - Равенна, церковь Сан Витале, окончена в 547 г.
В Константинополе процесс развития купольной архитектуры завершил храм Софии (532 - 537 гг.), в котором архитектурная концепция центрического купольного здания с обходом и экседрами, выраженная в церкви Сергия и Вакха еще в сжатом виде и небольшом масштабе, получила небывалое и невиданное до того времени развитие в масштабе гигантском - ширина здания 70 м, длина 75 м (рис. 8). Четыре мощных пилона с помощью сферических треугольников - парусов* поддерживают кольцо огромного купола, имеющего в диаметре 33 м. София достаточно хорошо известна, и нет надобности подробно останавливаться на этом здании. [22] Отметим лишь некоторые его особенности, важные для нашей темы.
Наиболее примечательной его особенностью является система обширных высоких экседр, примыкающих к подкупольному объему. В каждую из них как бы включаются по той меньшие экседры. Они создают сложный ритм следующих друг за другом и чередующихся прямых и дугообразных (в экседрах) колоннад, порождающих градацию ступенчато поднимающихся масс и динамичность всех композиций, что отметил и современник постройки Прокопий. [23]
Другой особенностью храма являются боковые части верхнего яруса, который занимают широкие и просторные ходы дворцового характера, расчлененные колоннами и выступами стен на отдельные компартименты*.
Далее, важная особенность здания - это система каркаса, при которой стены являются лишь относительно тонкими простенками между устоями, притом простенками почти ажурными: боковые части храма в обоих ярусах отделены от основного пространства колоннадами, а наружные стены вверху над галереями прорезаны тремя рядами широких окон. Колоннады эти, словно прозрачные стены, связывают и объединяют все части храма в единый архитектурный организм.
Наконец, София блистала убранством своего интерьера - внизу облицовками цветного мрамора, а в вверху (в куполе, полукуполах экседр и в арках) - золотой и орнаментальной мозаикой, богатейшей резьбой капителей, фризов и амвона.
Рис. 8. Константинополь. Храм Софии, 532 - 537 гг. А - план; Б - интерьер (рис. Фоссати).
Рис. 8 (продолжение).
Массивные непроницаемые стены храмов первого этапа, изолировавшие интерьер, скупо освещенный, сменились тонкими перегородками с множеством окон. Обилие света вместе с ярким и блестящим декором придали увенчанному куполом интерьеру небывалую торжественность. Усиление освещенности храма на новом этапе развития раннесредневековой архитектуры вообще приобрело особое значение - не только в константинопольской Софии, но и во всех присредиземноморских странах, как и в Закавказье. Свет стал могучим средством идейного и эмоционально-эстетического воздействия на молящихся, ибо он являлся, по мысли идеологов христианства, символом Истины. [24] Щедрая освещенность создавала в храме атмосферу приподнятости и праздничности.
Теми же чертами отмечено другое выдающееся произведение византийских зодчих - храм Сан Витале, построенный по повелению Юстиниана I в столице византийской Италии - Равенне и оконченный в 547 г. (рис. 7, Б). Храм по композиции близок к церкви Сергия и Вакха, но он значительно более выразителен. Облегченный купол (сложенный из колец керамических сосудов) больше возвышается, что усилило вертикальную ось здания: храм приобрел стройность и легкость пропорций. Динамика внутреннего пространства здесь еще острее ощущается, чем в предшествующей византийской архитектуре. Одухотворенности интерьера способствует блестящий декор с его знаменитыми мозаиками. Суровым контрастом выглядит храм снаружи - монолитный, словно застывший кирпичный массив.