Но если вопрос таланта никак не пощупать, то литературной техникой может овладеть каждый, кто претендует на создание чего-то художественного.
2. Ничто из написанного здесь и далее не претендует на истину, потому что пропущено через призму субъективного видения. Разумеется, у каждого складывается по-своему, и где-то я могу заблуждаться. Дело в том, что я практически всегда всему учился сам, не ходил ни на какие писательские курсы, и был-то всего на одном мастер-классе. Так сложилось. Но личный опыт – лучший учитель. На мой взгляд.
3. Заметки касаются только процесса написания книг. То есть здесь не пойдет речи об их продвижении и прочим сопутствующим моментам по той причине, что у меня еще нет опыта в этой области.
Заметки разбиты на несколько разделов.
Первый раздел посвящен авторским советам, которые я выработал для себя в сочинительстве и которые реально помогли мне достичь определенного уровня владения языком и создания историй.
Второй раздел раскрывает главные моменты из теории литературы. Ничего не поделаешь: теория нужна также, как и практика. Прежде чем научиться уметь, человеку необходимо знать, что он умеет.
Третий раздел посвящен литературному конструктору – то есть составным элементам любого художественного произведения и включает в себя не только сюжеты, персонажей, идеи, антураж и так далее, но многие другие моменты, которые усиливают текст или делают его более красочным.
Четвертый раздел можно назвать справочным – там я помещаю всю вспомогательную информацию, которую посчитал действительно ценной. Сейчас существует просто огромное количество самоучителей по литературе, и среди этого разливного моря можно плавать до бесконечности. Чтобы не утонуть самому и помочь другим, постараюсь компактно включить в справочный раздел только необходимую, самую важную информацию.
Приятного и полезного чтения.
Раздел 1. Авторские советы (1-5).
Совет №1. Автор не рассказывает, а показывает.
Важно не то, что написано. Важно то, что не написано – о чем умолчал автор.
Вроде бы всем известный факт, не правда ли?
Но давайте все-таки немного порассуждаем на эту тему.
Ключевой момент этого правила заключается в том, чтопо сути представляет собой писательское ремесло – его ядро.Умение рассказать историю. То есть мастерство писателя как раз-таки и заключается в умении умалчивать, давать читателю возможность самостоятельно додумать описываемую ситуацию, конфликт и перипетии сюжета. Очень эффективное действие литературы здесь объясняется тем, что чтение – не пассивный процесс. Читатель – активный участник литературного процесса, потому что вовлекается в происходящее и следует за героями в развитии истории. И поэтому очень важно любому автору дать читателю поле для воображения.
Автор в этом смысле похож на проводника, который ничего не рассказывает. Он дает зрителю возможность самому все увидеть и прочувствовать конфликт. Потому что когда тебе все разжевывают, кладут в рот и проталкивают в глотку, это напоминает не трапезу, а накачивание едой для убоя. Ни удовольствия, ни эстетики, одна голая функция.
Итак: чтение – сложный интеллектуальный процесс, который нужно стимулировать и делать – внимание – интересным. Иначе для чего нужна литература? Даже в казалось бы простых и понятных прямолинейных текстах есть свои скрытые моменты. То, что вынесено за скобки.
ПРИМЕР
Когда автор ближе к концу произведения выдает нам резюме «Персонаж Икс скончался от ножевого ранения», мы принимаем информацию к сведению. Ну скончался и ладно. Точка. А вот когда автор пишет «Икс провел рукой по груди, из которой торчала холодная сталь. Ноги у него подкосились» (не самый яркий пример, ну да ладно) - здесь уже можно поразмыслить над тем, что произошло. Что за сталь? Смертельно его ранило или выживет? Ох, лучше бы он выжил, такой симпатичный малый!
Очень важный момент заключается в том, чтобы не переборщить с намеками. Потому что если вы перестараетесь, читатель скажет: блин, ничего не понятно, автор навел тень на плетень, я эту муру читать не буду, я чувствую себя дураком, я ничего не понял и т.п.