В июне 1728 г. музыкальная Академия перестает существовать. Но авторитет Генделя как композитора с этим не падает. Английский король Георг II заказывает ему по случаю коронации антемы, которые исполняются в октябре 1727 г. в Вестминстерском аббатстве. Вместе с тем со свойственным ему упорством Гендель продолжает бороться за оперу. Он едет в Италию, набирает новую труппу и в декабре 1729 г. оперой «Лотарио» открывает сезон второй оперной Академии. «Порос» («Пор») — 1731, «Орландо» — 1732, «Партенопа» — 1730. «Ариодант» — 1734, «Альцина» — 1734 — в каждой из этих опер композитор по-разному обновляет трактовку жанра оперы-seria — вводит балет, («Ариодант», «Альцина»), насыщает «волшебный» сюжет глубоко драматическим, психологическим содержанием, в музыкальном языке достигает высшего совершенства-простоты и глубины выразительности. Намечается также и поворот от серьезной оперы к лирико-комической в «Партенопе» с ее мягкой иронией, легкостью, изяществом, в «Фарамондо» (1737), «Ксерксе» (1737). Одну из последних своих опер — «Именео» («Гименей», 1738) Гендель даже сам назвал опереттой. Изнурительная, борьба Генделя за оперный театр кончается поражением. В 1736 г. новая пародия на оперу («Вантлейский дракон») косвенно затрагивает имя Генделя. Вторая оперная Академия закрывается в 1737 г. Композитор тяжело переносит крах Академии, заболевает и почти 8 месяцев не работает. Однако его поразительная жизненная сила вновь берет свое. Гендель возвращается к деятельности с новой энергией. Он создает свои последние оперные шедевры — «Гименей», «Дейдамия», — и с ними завершает работу над оперным жанром, которому отдал более 30 лет жизни.
В 1738 г. одна за другой появляются на свет 2 гениальные оратории — «Саул» (и «Израиль в Египте»— гигантские, исполненные победной мощи сочинения, величавые гимны в честь силы человеческого духа и подвига. 1740-е гг. — блестящий период в творчестве Генделя. Шедевр следует за шедевром. «Мессия», «Самсон», «Валтасар», «Геракл» — теперь всемирно известные оратории — были созданы в невиданном напряжении творческих сил, в очень короткий промежуток времени, за два с половиной года. Отбор тематики в ораториях происходил в полном соответствии с гуманными этическими и эстетическими убеждениями, с теми ответственными задачами, которые возлагал Гендель на искусство. В беседе с одним своим поклонником композитор сказал: «Мне было бы досадно, милорд, если бы я доставлял людям только удовольствие. Моя цель — делать их лучшими».
Особое значение в ораториях Генделя приобретает хор. Многие музыкальные авторитеты, в том числе Чайковский и Стасов, считали немецкого композитора одним из лучших мастеров хорового письма в истории. То он доводит звучание хора до грандиозной силы, то низводит его до прозрачного pianissimo; иногда Гендель пишет хоры в сочном аккордово-гармоническом складе, соединяя голоса в компактную плотную массу; богатые возможности полифонии служат средством, усиливающим движение, действенность. Именно хоры сообщают ораториям Генделя величественный, монументальный облик, содействуют, как писал Чайковский, «подавляющему эффекту силы и мощи». Эпизоды полифонические и аккордовые следуют попеременно, или оба принципа объединяются. В. В. Стасов в одной из рецензий пишет: «Концерт заключился хором Генделя. Кому из нас он потом не снился, как какое-то колоссальное, беспредельное торжество целого народа? Что за титаническая натура был этот Гендель! И вспомним, что таких хоров, как этот, можно найти у него несколько десятков».