Медленной задумчиво-сосредоточенной частью открывается замечательная бетховенская «Соната в роде фантазии» (соч. 27, № 2), названная современником композитора поэтом Рельштабом «Лунной». Название это относится к поэтической медленной первой части произведения, гениально предвосхитившей характер и образы некоторых ноктюрнов Шопена.
Постепенно приобретая навыки музыкального восприятия, приучаясь слушать все более сложные инструментальные произведения, можно убедиться в том, что именно с жанром сонаты связано огромное богатство прекрасной, волнующей музыки, разнохарактерных музыкальных образов.
Французский писатель Антуан де Сент-Экзюпери, воссоздавая красоту духовного мира одного из своих героев, работников авиации, дополняет его характеристику еще одним беглым, но метким штрихом: любовью к серьезной музыке. Мелодическая фраза из какой-то сонаты для героя этого произведения — целое поэтическое откровение.
Полный тревоги за исход очередного ночного полета, герой повести припоминает музыкальную фразу: «...несколько нот из сонаты, которую слушал он вчера в кругу приятелей. Приятели не поняли музыки.
— Такое искусство наводит скуку. И на вас тоже, только вы не хотите в этом признаться.
— Возможно,— ответил он.
Как и теперь, он почувствовал себя тогда одиноким, но тут же понял, как обогащает его такое одиночество. Музыка несла ему некую весть — ему одному среди всех этих недалеких людей. Нежно поверяла она свою тайну, как знак, что подает ему звезда. Через головы стольких людей она говорила с ним на языке, понятном ему одному».
Лучшим классическим сонатам присуще богатство, разнообразие и глубина идейно-эмоционального содержания, красота и поэтичность музыкальных образов, законченность художественной формы.
Наиболее значительные по глубине художественного замысла сонаты постоянно входят в концертные программы лучших исполнителей: пианистов, скрипачей, виолончелистов. Концерты, в программу которых включены такие замечательные сонаты, как «Патетическая», Соната с речитативом или «Аппассионата» Бетховена, соната с похоронным маршем Шопена, «Фаустовская» соната си минор Листа или же скрипичные сонаты Грига, неизменно привлекают внимание широких масс слушателей. Именно на них сосредоточивается подчас основное внимание и исполнителей, и аудитории.
Прослушав одну из бетховенских фортепианных сонат, В. И. Ленин сказал: «Гордишься, что ты человек, когда слышишь, что мог создать человеческий гений»[9].
СИМФОНИЧЕСКАЯ МУЗЫКА
Область симфонической музыки составляют произведения для симфонического оркестра, исполняемые в больших концертных залах. Сюда входят разнообразные по содержанию произведения: симфонии, увертюры, концерты, симфонические сюиты, поэмы, картины, фантазии, рапсодии. Но симфонический оркестр является обязательным участником также оперного и балетного спектакля, исполнения музыкальной комедии и оперетты; без него немыслимы и многие звуковые кинофильмы. Отнюдь не случайно театрально-оперные увертюры и другие симфонические эпизоды опер самостоятельного художественного значения («Сеча при Керженце» Римского-Корсакова, «Шелест леса», «Заклинание огня» и «Полет валькирий» из опер Вагнера) включаются в программы симфонических концертов.
По глубине и богатству содержания и сложной многоплановости замысла многие симфонические пьесы можно сравнить с драмой, трагедией или же романом. Подобная параллель тем более уместна, что содержание и образы отдельных музыкальных произведений нередко навеяны великими произведениями литературы. Основной драматический конфликт и образы шекспировской трагедии «Ромео и Джульетта» с большой художественной силой претворен в одноименной увертюре-фантазии Чайковского и в оркестровых сюитах Прокофьева, созданных на основе музыки балета «Ромео и Джульетта». Увертюра «Фауст» Вагнера и «Фауст-симфония» Листа навеяны образами бессмертной поэмы Гете. Подобных примеров можно привести немало.
Среди больших форм симфонический музыки встречаются произведения и одночастные: симфоническая фантазия, увертюра, симфоническая поэма.
Наряду с этим многие симфонические произведения складываются из нескольких частей, следующих, как правило, в привычном традиционном порядке и образующих цикл. Речь идет о симфонии — жанре, во многом сходном с сонатой, но более широких масштабов и очертаний.
Подобно сонате, симфония («симфония» — по-гречески «созвучие») также состоит из ряда самостоятельных, ярко контрастных частей, чаще всего трех-четырех, реже — пяти. Это как бы самостоятельные главы романа или акты трагедии. Отличительная особенность лучших симфоний композиторов-классиков и композиторов наших дней заключается в чрезвычайно широком охвате явлений жизни. В неисчерпаемо разнообразных сопоставлениях музыкальных образов и в контрастном чередовании движения — быстрого, устремленного, медленного, легкого танцевального и снова быстрого — композиторы-симфонисты с большой художественной силой воссоздают разнообразные стороны действительности: энергичную, деятельную натуру человека, его борьбу с жизненными невзгодами и препятствиями, освободительное движение народных масс и наряду с этим прекрасные образы природы, тонкие душевные переживания. Во многих симфониях можно встретить жизнерадостные сцены народного быта, картины народных празднеств.