Музыка к трагедии «Эгмонт»
Постоянной спутницей жизни Бетховена была художественная литература. В ней он черпал отдых от житейских забот и огорчений. Образы произведений литературы не раз вдохновляли его на создание замечательных творений.
На вопрос друга о содержании «Аппассионаты» композитор ответил лаконично: «Прочтите «Бурю» Шекспира». Образы драматической увертюры «Кориолан» были навеяны одноименной драмой Шекспира[35].
С юных лет Бетховен увлекался творениями античной литературы, в особенности «Одиссеей» Гомера. Охотно читал жизнеописания великих людей древнего мира, составленные Плутархом. Но самыми любимыми его авторами были немецкие писатели: Лессинг, Клопшток, Шиллер и Гете.
На стихи Гете сочинены многие замечательные песни Бетховена: «Радость страданья» («Не высыхайте, слезы верной любви»), «Песня Миньоны» («Ты знаешь край»), сатирическая «Песня о блохе» Мефистофеля из драматизированной поэмы «Фауст», наконец, «Сурок» — трогательная песенка народного склада.
В 1810 году Бетховен написал музыку к трагедии Гете «Эгмонт», посвященной одной из знаменательных страниц освободительной борьбы нидерландского народа с жестоким испанским владычеством в XVI веке.
Граф Эгмонт был полководцем повстанческого войска армии гёзов (простолюдинов), сражавшихся за освобождение родной земли от владычества ненавистного поработителя, испанского короля Филиппа II. Эгмонт был схвачен, брошен в тюрьму и погиб на плахе. Одно из наиболее замечательных мест трагедии — монолог Эшонта в тюрьме в ночь перед казнью, заканчивающийся словами: «Я умираю за свободу, ради которой я жил и боролся и ради которой сейчас жертвую собой». Слова эти раскрывают содержание прекрасной симфонической музыки Бетховена, завершающей трагедию так называемой «Симфонией победы».
Для Бетховена главным в трагедии Гете была борьба нидерландского народа за свою независимость. Гибнут отдельные борцы, как Эгмонт, но революция торжествует, страна свободна от иноземного владычества.
Увертюра начинается величавым медленным вступлением. Мрачная музыка в ритме старинного испанского танца сарабанды олицетворяет гнет, тяготеющий над порабощенным нидерландским народом, изнывающим под тяжелой пятой испанской инквизиции. Суровой звучности начальных тяжелых аккордов противостоят скорбные интонации причитания, тихо перекликающиеся у струнных и духовых инструментов.
И снова звучат у басовых инструментов тяжелые аккорды сарабанды — тема насилия и мрака. Но теперь нисходящим жалобным интонациям отвечает глухо настороженное движение басов. Создается впечатление беспокойного бурления, рокота. На этом фоне возникает стремительно быстрое движение — драматическая тема повстанческой борьбы. Ритм ее напоминает бешеную скачку коней. В своем стремительном разбеге музыка обрушивается как лавина, сметающая все на своем пути. Перекликаясь в разных регистрах оркестрового звучания, тема эта движется словно в стремительном вихре, заполняя все более широкое пространство[36].
Образу восставшего народа (главная партия увертюры) противостоит музыка уверенного в своей силе врага. Нетрудно заметить и сходство с медленным вступлением в ритме сарабанды. Изменился только характер движения, медленный темп сменился быстрым, изменилась ладовая окраска (мажор вместо минора).
На сопоставлении этих контрастирующих тем основано все дальнейшее развитие увертюры. После короткой разработки борьба возобновляется с новой силой, ожесточенная и беспощадная.
В момент наивысшего драматического напряжения еще раз настойчиво звучит тема врагов с ее характерным горделивым ритмом. Под ее сокрушительным натиском словно бы стираются очертания темы нидерландских повстанцев. Тяжелым и угрожающим аккордам отвечают лишь скорбные, жалостливые интонации. Еще один последний горестный возглас — и борьба прекращается. Герой погиб. Глава его скатилась с плахи под секирой палача. Чуть слышны скорбные похоронные аккорды.
Но это не конец борьбы. В настороженной тишине возникает новое движение, пока еще смутное, неясное. Постепенно оно ширится, растет. Это радостный гул великой народной толпы, празднующей свое освобождение от гнета. Ликующие звуки победного марша завершают увертюру (Бетховен закончил ее симфоническим эпизодом, звучащим в конце монолога Эгмонта).
В музыке к «Эгмонту» есть и вокальные эпизоды. Это две песни Клерхен, возлюбленной Эгмонта. Особенно хороша ее героическая песня «Гремят барабаны». Немногими яркими штрихами рисует Бетховен образ отважной девушки, которая горит желанием добыть латы и шлем, чтобы рядом с Эгмонтом бороться за свободу отчизны. В этой песне уже намечается облик той Клерхен, которая в конце драмы, стремясь освободить из тюрьмы Эгмонта, призывает народ к восстанию.
35
В те времена пьесы Шекспира ставились на сценах немецких театров не в подлинном виде, а в переделках местных авторов, приспособлявших творения великого драматурга к эстетическим вкусам тогдашней публики. Увертюра Бетховена предваряла пьесу Шекспира «Кориолан» в вольной переделке некоего Коллина.
36
Короткий мотив из четырех звуков, лежащий в основе этой темы, напоминает главную тему Пятой симфонии Бетховена.