Нужно признать, что лишь немногие заказчики дают четкие указания, но еще меньше существует таких художников, занимающихся прикладной графикой, которые углубляются в свою задачу до такой степени, что они вообще беспокоятся о таких данных, если бедственное положение современной экономики даже без полного понимания не оказывает на них воспитательного воздействия.
Само собой разумеется, заказчик должен уважать внутренние законы художника и при выборе задач избегать насилия над его душой. Естественно, художник захочет решить поставленные задачи в рамках условий брендинговой техники своим собственным способом. Также в хорошем ремесленнике никогда нельзя видеть человека, который без собственной творческой воли лишь придает каллиграфическую форму чужому тексту, написанному в черновике.
В полной противоположности к этому художник, занимающийся прикладной графикой, своими ценными творческими силами должен, дополняя или оплодотворяя материал, увеличить силу воздействия марки. Это требует внутренней свободы, но свободы, которая не чувствует себя ограниченной целесообразностью, а основывается на этой целесообразности как на фундаменте. Однако такое тесное сотрудничество возможно только в том случае, если художник, занимающийся прикладной графикой, возьмет на себя труд воспринять и глубоко прочувствовать определенные предварительные условия, так как только эти предварительные условия дадут ему материал, с которым он может творить.
Вероятно, понимания многих художников, занимающихся прикладной графикой, которые сегодня претендуют на авторитетное сотрудничество в работах по брендинговой и рекламной технике с аргументом обязательств экономики по отношению к искусству, вовсе недостаточно для такой основательной служебной этики. Но причина нехватки подходящих сотрудников и нового поколения специалистов по брендинговой технике в еще большей степени будет состоять в отсутствии понимания и односторонности, с которыми вообще происходит обучение.
Тот, кто живет практической жизнью и ощущает ответственность за большие предприятия, за жизнь множества людей и за обязывающую долю участия в народной общности, которая присуждена каждому предпринимательству, видит круг задач и род сотрудничества художника, занимающегося прикладной графикой, совсем иначе, чем выдумывают озабоченные искусством теоретики. Здесь вы увидите, что хорошее и плохое измеряется совсем по другим критериям, нежели в академии, и что положительные творческие достижения создаются с гораздо более серьезной и более масштабной этикой, чем та, что, как кажется, содержится в большинстве эстетических забав соревнований художников.
С возрастающим знанием инстинктов и изобразительных сил, которые владеют человеком, основное внимание тут переносится на совсем другие вещи, чем на вкусовые частные мнения, и многое из того, что занимающийся прикладной графикой художник считает неприкосновенной святыней, оказывается фактическим дилетантством и очень скоро настоящим кичем.
Почему предприниматели, которые демонстрируют чувство понимания ценности произведений прикладного искусства, концентрируются только на студиях немногочисленных художников, которые по этой причине приобрели большое значение? Не только потому, что эти художники выполняют эту замечательную работу, но и потому, что там можно найти понимание и признание предварительных условий брендинговой техники, вследствие чего только и становятся возможными полноценные законченные художественные произведения. Как и всюду в жизни, большие мастера в своей профессии гораздо реже озабочены личным престижем, чем посредственные и маленькие новички.
К этому контексту принадлежит также проблема права подписания своей работы, которое неоднократно публично защищали видные художники, работающие в области прикладного искусства. Существует буквально психоз подписания работ, который заставляет каждого молодого художника со смакующей назойливостью ставить на свои произведения свое имя как самую важную их составную часть. Это детская шалость, которая явно контрастирует со скромными привычками настоящих больших мастеров – достаточно лишь сравнить подписи художников эпохи Возрождения с современными художниками – может стать непосредственно опасной в брендинговой технике.