Если вы задумаетесь о том, что уже громкого чтения стихотворения достаточно для того, чтобы человек утратил свою собственную высоту тона, приняв ритм поэта, если вы уже доказали самому себе, что одно только рассматривание рисунка влияет на ритмику всего тела и при эксперименте с маятником принуждает руки дрожать в тех формах, которых смог добиться художник с помощью внешне безжизненного листа бумаги, то вы получите представление о том, в какой большой степени владеет подсознанием массы часто так мало замечаемый невольный почерк уверенной воли выражения, будь то чисто речевые колебания или почерк художника, занимающегося прикладной графикой, или брендингово-техническое слияние различных выразительных средств.
Ход мысли Рутца и Зиверса отчетливо указывает на то, почему от художника, занимающегося прикладной графикой, нужно требовать особенной чуткости к идеям и целям марки, и как редко посторонний со своим эскизом сможет правильно вписаться в данный аккорд. Все то, что в вышесказанном пытались проанализировать и объяснить на чисто рациональной основе, само собой разумеется, не должно обременять художника и лишать его какой-либо естественной возможности движения. Однако это доказывают, что на основе исключительно врожденных природных талантов, значение которых так часто подчеркивается, нельзя гарантировать успехи в брендинговой технике, за исключением случайных удачных попаданий.
Нельзя думать, будто бы почерк пропадает в результате чистого тщательного оттачивания эскиза. Ритм почерка сохраняется также у больших живописных полотен классиков, где направление мазка уже едва ли узнаваемо. Даже на репродукциях, таких как фотографии, автотипия и т.д., если только отчетливо сохранен общий характер, с помощью маятника еще можно почувствовать почерк, который можно подтвердить уже в структуре композиции или также в выражении представленных лиц, рук, и даже в арабесках в готовом к инфицированию виде.
Все же воздействие почерка тем сильнее, чем отчетливее он также внешне проявляется именно как почерк. Однако не очень часты такие случаи, когда специалист по брендинговой технике непосредственно заставляет проявиться художественные намерения, так как работа в прикладной графике должна подчиняться общей цели и уже включает в себя всю художественную самостоятельность, за исключением опасности ошибочных ассоциаций или отвлечений от цели марки. Самая лучшая возможность для определенной художественной самостоятельности появляется при иллюстративных и чисто презентационных заданиях, и при этом почерк играет намного более простую роль.
Наслаждение от произведения искусства зависит от его пригодности служить каркасом для образования художественного представления в мозгу зрителя. Простой человек, который обладает небольшой фантазией, нуждается в каркасе, который, с одной стороны, как можно более прост, но с другой стороны уже демонстрирует максимум подробностей для образования представления. Художественные произведения должны быть для этого закончены и полны в такой степени, чтобы зритель мог как можно легче получить полное представление. Смысл в том, что сам зритель выполняет совсем небольшую дополнительную работу для образования представления, и последствием этого является то, что он ощущает лишь небольшое наслаждение от своего пост-творчества. (Т.е. того творчества, которым зритель занимается сам, пытаясь в своем уме воссоздать то, что хотел своим произведением сказать художник. – прим. перев.)
Зритель, который благодаря таланту и опыту лучше способен дополнять художественные произведения как каркас для собственных гармоничных представлений, ощутит намного большее удовлетворение в таком пост-творческом наслаждении, если художественные произведения полны не до такой степени, что его сочиняющая фантазия испытывает лишь мало радости от собственного пост-творчества. Так получается, что простой человек сможет понять только достаточно законченные работы, и даже тогда не особенно ими заинтересуется, а знаток находит самую большую радость для себя в эскизных намеках.
Так как в сфере выражения художественных произведений речь идет о самых различных критериях, такое противопоставление нужно рассматривать только в качестве грубой схемы. Тем не менее, нужно снова напомнить о том, что художественные произведения возникают только в мозгу зрителей.
В случае с произведениями свободного искусства интересующиеся ими люди как бы отбираются сами по себе. Но в случае с художественными произведениями, целью которых является определенная масса, речь не может идти о естественном выборе в соответствии с пониманием искусства, и поэтому степень законченности или понятности прикладной графической работы должна контролироваться.