Сегодня есть лишь немного значительных художников, занимающихся прикладной графикой, которые однажды займут почетное место в истории нашего времени под своим собственным именем, и которые по своему уровню и положению ни в коем случае не уступают идеалу свободных искусств. Они знакомы с заботами и идеями предпринимателей, стараются рассматривать экономические, а также психологические проблемы в качестве важной части профессиональной области прикладной графики, и без спора о художественных приоритетах помогают созданию единства стиля для решения задач брендинговой техники. Тем самым они находятся в самом центре живой жизни. Они ощущают биение пульса больших организмов и также сами приобретают экономически здоровую базу, из-за которой им горько завидуют их коллеги, упрямо продолжающие жить в высокомерной отрешенности от мира.
Раньше настоящие художники – в том числе и свободные художники – обеими ногами стояли на земле. Они разбирались во всем, будь то техника, музыка, литература или философия. В каждом настоящем художнике есть что-то от Леонардо да Винчи, от Альбрехта Дюрера или подобных универсальных гениев. Ясный взгляд, уверенная рука, сильное чувство стиля композиции и определенный опыт в знании людей – вот основы таланта художника, занимающегося прикладной графикой, которые ценны всюду в практике специалиста по брендинговой технике. Но пока художники, занимающиеся прикладной графикой, не в состоянии в какой-то мере отказаться от самих себя, чтобы заново найти себя в рамках трезвой целесообразности и облагородить объективные предварительные условия на основании способности к художественному творчеству, та большая пропасть, которая все еще разделяет промышленность и искусство, не будет преодолена.
К сожалению, многие теоретики-искусствоведы также противопоставляют друг другу художественно-прикладное ремесло как область деятельности для ценных стремлений и промышленность как губителя всех неповторимых культурных достояний. Только немногим удается объяснить, что это абсолютная чепуха. Почему не должно быть полноценного промышленного искусства (искусства промышленного дизайна), как существуют прочие прикладные искусства? Массовость изделий промышленности вовсе не должна быть более враждебной искусству, чем массовость хорошо изданных печатных книг. Дело вовсе не в том, существует ли художественная работа только в одном экземпляре или же воспроизводится в неограниченном количестве. Самое важное в том, что никогда нельзя переносить законы и способ рассмотрения дисциплины свободного искусства или художественного ремесла на новую дисциплину промышленного искусства.
Промышленность, брендинговая техника или рекламная техника требуют другого вида искусства, нежели тот, образцы которого могли бы нам дать традиции прошлого. На самом деле для в некоторой степени одаренного художника, занимающегося прикладной графикой, никак нельзя считать каким-то особенным достижением, если он по собственному усмотрению скомбинирует какой-либо приличный эскиз. Существует так много образцов и таких хороших школ для всех кругов задач давно прошедших времен, что занимающийся прикладной графикой художник должен быть уже абсолютно непригодным к своей профессии, если он совсем ничего не сможет придумать.
Тем не менее, достойные признания результаты начинаются только тогда, когда художник-график должен справиться с хрупким материалом, когда ему предписывают множество чисто материальных или деловых условий, которые приходится соблюдать одновременно, или если он рассматривает прозаичные средства для ремесла в качестве самого материала и создает из них единое произведение искусства. Несомненно, в таком случае он реже получит признание от стоящих в стороне профессиональных критиков и теоретиков-искусствоведов, но зато его вознаградит успех достигнутого воздействия.
До сих пор это случалось почти всегда, когда работа свободного сотрудника-художника совпадает с условиями ее пригодности. Художник, занимающийся прикладной графикой, уже почти привык к тому, чтобы фаталистически считать решающим фактором в отношении своего признания в промышленности не конкретную объективную критику, а только слепой случай.
Художник, занимающийся прикладной графикой, который как творец товара должен создать проект элегантного автомобиля, признает, во всяком случае, что эта идея должна иметь четыре колеса, и в некоторой степени также должен приспосабливаться к техническим условиям. Но если он рисует упаковку для фирменного кофе или шоколада, то в этом случае он часто отказывается учитывать в качестве предпосылок также большое количество условий брендинговой техники для оказания влияния на массы.