Годы творческого созидания, с 1907 по 1917, были похожи на великолепный фейерверк, озаривший небо. Русская культура решительно возвестила о приходе двадцатого века и, судя по всему, намеревалась сохранить свое главенствующее влияние. Во всех областях искусства — живописи, скульптуре, архитектуре, литературе, музыке, театре и балете — Россия вырвалась вперед, преподнеся миру волнующе новое понимание красоты. Имена русских художников были известны во всем мире, став символом всего дерзкого, прекрасного и свободного. Среди русских деятелей культуры царила радостная уверенность, что приближается эпоха, когда красота искусства изменит и обновит мир.
Но тут наступили смута и хаос мировой войны, а вместе с ней пришли драматические перемены. После 1914 года Дягилев продолжал создавать новаторские постановки, но ничто уже не могло превзойти гениальности тех первых сезонов, когда его связь с Россией была самой тесной. После 1917 года он более не вернулся на родину. Однако, как бы предчувствуя надвигавшийся переворот, Дягилев вывез за границу многое лучшее из русского искусства и крепко укоренил эти всходы в Европе. Он утвердил балет как жизненно важную художественную форму, способную передать широкую гамму чувств и преодолеть национальные границы и различие языков. Балет нашел себе пристанище во Франции, Англии и Соединенных Штатах. Единомышленники Дягилева трудились и продолжали поддерживать искусство вплоть до наших дней; артисты его труппы, оформители и хореографы оказали влияние на все формы театрального искусства. В России после революции бурный взлет творческих поисков продолжался всего несколько лет, а затем безмолвие окутало страну.
…Перья одно за другим плавно закружились, падая на луга и теряясь в лесной чаще, Озорной ветер накрыл перья травой и листьями, но ничто не могло отнять у них их яркого радужного сияния.
Несмотря ни на что, для тех, кто любит и стремится создавать красоту, яркие радужные перья до сих пор горят, вдохновляя творцов на создание выдающихся произведений искусства, подобных тем, что рождались в России на протяжении столетий. Они пламенеют и сегодня в музыке Стравинского, жизнерадостных картинах Шагала, вдохновенной игре Горовица и Ростроповича, в отточенном стиле Набокова, духовной стойкости Солженицына, блестящей хореографии гениального Баланчина. Все это составляющие бесценного культурного наследия и проявления красоты, щедрости, изящества и духовного богатства, которые, разлетевшись по земле, по-прежнему заставляют мир мечтать.
БИБЛИОГРАФИЯ
Общие сведения
Альманах печати. СПб, 1909.
Анастасий (Митрополит), Пушкин в его отношении к религии и православной церкви. Мюнхен, 1947.
Андреев И. М., Очерки по истории русской литературы XIX века. Jordanville, N.Y., Holy Trinity Monastery, 1968.
Андроников Ираклий, Лермонтов: исследования и находки. М.: «Художественная литература», 1964.
Антокольский П., О Пушкине. М.: «Советский писатель», 1960.
Беляева Л. Н. сб., Библиография периодических изданий России, 1901–1916. Ленинград, Публичная библиотека.
Божерянов И. Н., ред., Невский проспект: культурно-исторический очерк двухвековой жизни Санкт-Петербурга. СПб, А. Вильборг, 1901.
Венгеров, С. А., ред. Русская поэзия, том 1, Эпоха классицизма. СПб, 1897.
Волконская М. Н., Записки княгини М. Н. Волконской. Читинское книжное издательство. 1960.
Давыдов, Денис, Стихотворения и статьи. M.: «Художественная литература», 1942.
Дементьев, сб., Русская периодическая печать (1702–1894).
Жуков, В. П., ред., Словарь русских пословиц и поговорок. М: «Советская энциклопедия», 1966.
Забелин, И. Е, Домашний быт русских цариц в 16 и 17 столетьях. М., 1869.
-----, Домашний быт русского народа в 16 и 17 столетьях. М., 1872.
-----, История города Москвы. M., 1905.
Краткая литературная энциклопедия, в 8 т. М.: «Советская энциклопедия», 1962.
Кузнецова, Евгения, Русские народные гулянья. Ленинград-Москва: «Искусство», 1948.
Куприн, Александр, Юнкера, том 6. M.: «Художественная литература», 1958.