Вторая причина заключается в том, что многие художники, в особенности начинающие, а также студенты имеют слабые или недостаточно глубокие познания в области техники живописи и технологии живописных материалов. За редким исключением большинство художников мало интересуются особенностями и свойствами изобразительных материалов, обращая внимание и рассматривая краски только с позиций их яркости, чистоты цвета и удобства в работе.
К сожалению, на художественно-графических факультетах многих педагогических вузов и в художественных школах больше внимания уделяется выработке навыков работы с живописными материалами и освоению живописных приемов, и совершенно не занимаются изучением свойств, особенностей и взаимодействия различных живописных материалов. Овладение основами знаний в области техники живописи и технологии живописных материалов предоставляет возможность художнику, прежде всего начинающему, глубже вникнуть в сущность процессов, происходящих в красочных смесях, и разобраться в основных свойствах и характерных особенностях применяемых им живописных материалов. Эти знания позволяют художнику сознательно относиться к живописи, быстрее овладеть мастерством, свободнее, ярче и полнее осуществлять свои живописные идеи. Помимо этого, знание «рационального построения живописного произведения с точки зрения его материальной сущности» обеспечит прочность и долговечность произведения.
Очень хорошо об отношении современных художников к знаниям свойств живописных материалов сказал в свое время французский художник XIX в. Ж. Вибер: «В Лувре с достаточной наглядностью можно сравнить прочность современной живописи и более отдаленных времен. Так, например, в картинах XV века колорит и самые краски лучше сохранились, чем в произведениях XVI века. Приближаясь к нашему столетию, живопись портится больше и больше, и самые испорченные картины – это помеченные последними годами. Кто же виноват в этом? Только художники, равнодушие которых к сознательному выбору средств их ремесла переходит все границы».[5]
Современные художники не могут (да это и не нужно), отказаться от пополнения своей палитры новыми красками, однако они вряд ли согласились бы писать красками, которыми пользовались в своем творчестве Рембрандт, Рубенс или великие мастера эпохи Возрождения (их краски были достаточно вязкими). Сейчас иные требования, иные задачи, иная техника живописи.
С тех пор, как материалы для живописи стали производиться на фабриках и заводах, на рынке появилось изобилие красочных материалов, и связующих веществ, в том числе совершенно новых, а сами художники перестали заниматься их изготовлением, предпочитая готовые материалы, существенно снизился интерес некоторых живописцев к технической стороне дела. В связи с этим художники все больше стали утрачивать необходимые для них технические знания и чаще работать беспорядочно и бессистемно, что со временем привело к упадку техники живописи в XVIII и особенно в XIX–XX вв.
Художникам необходимо знать не только состав, характерные особенности и свойства всех материалов, которыми они пользуются, но они должны усвоить и элементарные правила техники живописи и придерживаться определенной системы и приемов работы. Без этих знаний художник не может быть верен в длительной сохранности своих произведений. Нужно обратить внимание и на тот факт, что долговечность картины зависит не только от правильных и умелых приемов художника в построении красочного слоя произведения, но и от использования лучших по качеству материалов. На сохранность картин пагубно действует небрежная их упаковка и транспортировка, а также хранение в помещениях с непостоянной температурой и влажностью воздуха.
Первое свидетельство, указывающее на применение масляных красок, относится к X в. Где, когда и кем впервые было употреблено масло в качестве связующего вещества красок, оказавшего столь важную роль в истории развития живописи, неизвестно, хотя масляная живопись принадлежит к очень древнему способу живописи.
Живопись на масле в средние века не пользовалась популярностью у художников и применялась лишь в редких случаях: при некоторых росписях стен, в декоративных работах, не требовавших тонкости в исполнении, при лессировках в темперной живописи. Это «прохладное» отношение художников к маслу кажется странным, но при внимательном изучении вопроса получает простое и естественное объяснение. Дело в том, что масло не отвечало запросам примитивной техники живописи, приемы которой вытекали из другого вида красок, типичных для того времени, главным составляющим элементом связующего вещества которых была вода.