Другой
(Godsend)
Производство компаний Lions Gate Films Inc. (Канада) и 2929 Productions (США), 2004. Режиссер Ник Хэмм.
В ролях: Грег Киннэр, Ребекка Ромин-Стамос, Роберт де Ниро, Камерон Брайт и др. 1 ч. 42 мин.
Мистические триллеры, где в маленького ребенка вселяется какая-нибудь инфернальная гадость, и он начинает творить злые дела, пекутся в западном кино, как пирожки. Начиная с первых «Экзорцистов» и «Ребенка Розмари», страдания чада вызывают сочувствие зрителя; несоответствие размеров и социального статуса дитяти ужасным поступкам — страх. Как правило, в результате диавол изгоняется из маленького тела, и доведенный саспенсом до полуобморочного состояния зритель облегченно вздыхает. И идет в церковь.
Создатели рецензируемого фильма решились на оригинальный ход. Обычно вселяющиеся в детей существа имеют эзотерические корни. Здесь же — вполне «научный» факт: ребенок оказывается клоном.
Быть восьмилетним Адаму Данкану пришлось недолго — на следующее после дня рождения утро его сбила машина. Родители, доведенные до отчаяния, согласились на предложение старого знакомого, гениального генетика доктора Ричарда Уэлсса (его играет блистательный де Ниро), создать и вырастить клона погибшего мальчика. До восьми лет Адам-бис, выношенный и воспитанный родителями рядом с клиникой Ричарда «Счастливый случай» (собственно, так прямо и переводится название фильма), рос как обычный ребенок. На следующий после восьмилетия день с мальчишкой начинают происходить странные вещи: ему постоянно снятся кошмары, постепенно переходящие в настоящее раздвоение личности. Парень меняется на глазах, превращаясь из улыбчивого ребенка в хладнокровного убийцу.
Создатели фильма, откровенно и не стесняясь, пользуются всеми накопленными за огромную кинематографическую историю приемами нагнетания ужаса. Вплоть до знаменитой хичкоковской сцены в ванной. Открытая концовка также традиционно для жанра. По большому счету, саспенс им удался, поэтому любителям хоррора картина безусловно даст возможность попугаться всласть. Остальные же воспримут ленту как большой рекламный ролик к закону о запрете клонирования человека.
Тимофей ОЗЕРОВ
Из 13 в 30
(13 Going On 30)
Производство компаний Columbia Pictures и Revolution Pictures, 2004. Режиссер Гэри Виник.
В ролях: Дженнифер Гарнер, Марк Руффало и др. 1 ч. 37 мин.
В мае 87-го года Жанне исполнилось всего 13 лет — а ей так хочется быть взрослой и красивой! На день рождения лучший друг Мэтти дарит ей волшебный пакетик с «Пылью желаний», и девочка загадывает самое-самое сокровенное. А утром просыпается в 2004-м году — очаровательной тридцатилетней женщиной… Девичья версия «Большого» с Хэнксом? Отчасти вы правы — завязка сюжета схожа. Но скорее, это вариант «Пегги Сью вышла замуж» с Кэтлин Тернер, только наоборот.
Оказавшись в собственном будущем, Жанна узнает, что сбылись все-все ее детские мечты, но из милой непосредственной девчушки она превратилась в прожженную стервозную дамочку — подлую и циничную. А ведь все так прекрасно начиналось… Что делать? Отыскать своего друга и попробовать начать жить по-новому? Не так-то легко — Мэтт уже не тот, да и она, оказывается, давно выбросила его из головы. Прошло-то семнадцать лет…
Жаль, что ни тему «ребенок как взрослый», ни идею о возможности повернуть реку времени вспять сценаристы Джош Голдсмит и Кэти Юспа («Что хотят женщины») всерьез не раскрыли. Получилась лишь незатейливая история о том, как мало нужно, чтобы жизнь удалась: посмотреть на себя со стороны и вовремя сделать правильный выбор. Правда, история преподнесена в милом романтическом ключе, с блестящей — без преувеличения — игрой Дженнифер Гарнер («Электра», «Сорвиголова»), актрисы, снявшейся в неожиданном для нее комедийном амплуа и убедительно превратившейся на время в восхитительную в своей обаятельной невинности маленькую девочку.
Если вы помните, как заворожил вас в детстве фильм с Хэнксом, как вы впервые представили свое будущее, то сейчас, по прошествии многих лет, будет забавно увидеть похожую историю глазами девочки Жанны. И задуматься: а все ли сбылось так, как вы тогда загадывали? И почувствовать себя снова ребенком. Ради этого стоит разок посмотреть этот фильм, вызывающий не только приятное чувство легкой ностальгии по 80-м, но и приступ сентиментальности — как ни странно, фильм совершенно не испортившей.
Заколдованная Элла
(Ella Enchanted)
Производство компаний Momentum Partners и Miramax Films, 2004. Режиссер Томми О'Хэйвер.
В ролях: Энн Хэтэуэй, Хью Дэнси, Кэри Элвис и др. 1 ч. 35 мин.
В далеком-далеком королевстве жил большой зеленый огр… Нет, не так.
В королевстве Фрэлл, где живут тролли, великаны, эльфы и волшебники, родилась девочка Элла. А каждому новорожденному в этой стране крестная фея дарит подарки. На этот раз волшебница Люсинда преподнесла своей крестнице «дар послушания». Теперь Элла никогда больше не сможет противиться приказам и просьбам — ей до старости придется жить с «подарком» бестолковой крестной. Во всем королевстве никто не знал об ахиллесовой пяте Эллы, пока в ее доме не появилась мачеха с двумя дочками, в момент уяснившими, как управлять сводной сестрой. А тут еще возникает принц Чармонт, в которого девушка имела глупость влюбиться…
Чтобы освободиться от «дара», Элла должна найти фею, а как это сделать, если «безбашенная» и вечно пьяненькая Люсинда увиливает от встреч и постоянно болтается на вечеринках? Девушка пускается в путь, по дороге вступая в борьбу за права великанов, эльфов и троллей, угнетаемых дядей Чармонта, королем Эдгаром.
Получилось весьма живенько. Спецэффекты забавны и выглядят вполне правдоподобными, диалоги остроумны — в целом картина очаровывает зрителя с самого начала и держит в этом состоянии до последних минут. Что до актеров, то они неплохо вжились в роли, а исполнительница главной, Энн Хэтэуэй, как оказалось, не только старлетка с огромными глазами на красивой мордашке, но и неплохая актриса.
Однако возникает справедливый вопрос: а причем здесь огр? Отношение самое непосредственное: после знакомства героини с милым зеленым страшилищем в «Заколдованной Элле» узнаваемо все — и маленький болтливый эльф Сланнин, подражающий шрековскому Ослу, и драка в лесу (Элла, копирующая Фиону), и даже саундтрек с перепевками известных хитов — от Меркьюри до Элтона Джона.
Такой вот веселый коктейль из «Золушки» и «Шрека»!
На перепутье трёх дорог
Об отдельных моментах истории отечественной кинофантастики «Видеодром» писал не раз. Однако пока еще не было серьезных попыток взглянуть на развитие жанра с точки зрения, единой концепции. Точнее, триединой, как это осуществил в своих полемических заметках хорошо знакомый нашим читателям Дмитрий Караваев — критик, переводчик, ученый секретарь НИИ киноискусства.
Попытавшись однажды проанализировать историю нашей кинофантастики, я вдруг понял, что если просто взять ряд знаковых фильмов, то в какую-то единую и логичную историческую «концепцию» они еще не складываются. Разноголосица прежних оценок лишь сбивает с толку. «Вся советская кинофантастика насквозь политизирована, в этом и есть ее главная особенность», — говорили одни. «У нас не было никаких особенностей, мы всегда пытались подражать загранице», — утверждали другие. «Это не мы им подражали, а они нам! Вспомните украденные куски из фильмов Клушанцева!» — горячились третьи. «В нашем кино была сказка, притча, философская антиутопия, комедия гротеска, но только не научная фантастика», — категорически заключали четвертые. Кого слушать?
Чтобы создать некое подобие научности своего субъективного мнения, я решил взглянуть на каждый фильм как на функцию трех аргументов, или, проще, как на перекресток трех дорог. Пусть первым аргументом, «проезжим трактом», будет какая-либо политическая тенденция или государственная доктрина, которые во все времена хотели направить наш советский кинематограф своим курсом. Впрочем, не совсем так. В некоторых случаях по политической «однополоске» ухитрялись ездить против движения — например, тот же Тарковский снимал «политическую» фантастику с антитоталитарной направленностью. «Дорога № 2» — это влияние чужого кино, или, в более общей форме, чужого стиля. Фактор тоже не случайный, если учесть, что мировой кинематограф постоянно выдвигает новых лидеров, к которым присматриваются и чей опыт перенимают. И наконец, третий аргумент, «третий путь» — некая футуристическая идея (научная концепция, техническое изобретение, а может быть, и апокалиптическая угроза), которая в данное конкретное время будоражит массовое сознание. Теоретически, выведя любой фантастический фильм на перекресток этих трех «дорог», мы должны понять и его художественную организацию, и его экранную судьбу, и его состоятельность как взгляда в будущее.