Павел Павлинов
Зинаида Серебрякова
Мир ее искусства
ИЗДАТЕЛЬСТВО ВЫРАЖАЕТ БЛАГОДАРНОСТЬ
Вологодской областной картинной галерее, ГМИИ им. А. С. Пушкина, ГМЗ «Петергоф», ГМО «Художественная культура Русского Севера» (Архангельск), Горловскому художественному музею, Государственной Третьяковской галерее, Государственному музею искусств Республики Казахстан им. А. Кастеева, Государственному Русскому музею, Государственному Эрмитажу, Днепропетровскому художественному музею, Донецкому республиканскому художественному музею, Запорожскому областному художественному музею, Калужскому музею изобразительных искусств, Курской государственной картинной галерее им. А. А. Дейнеки, Кыргызскому национальному музею изобразительных искусств им. Г. Айтиева, Национальному музею изобразительного искусства Республики Молдова, Национальному музею «Киевская картинная галерея», Нижнетагильскому музею изобразительных искусств, Николаевскому художественному музею им. В. В. Верещагина, Новокузнецкому художественному музею, Новосибирскому государственному художественному музею, Объединению «Историко-краеведческий и художественный музей» (Тула), Одесскому художественному музею, Рыбинскому государственному историко-архитектурному и художественному музею-заповеднику, Саратовскому государственному художественному музею им. А. Н. Радищева, Таганрогскому художественному музею, Ульяновскому областному художественному музею, Челябинскому государственному музею изобразительных искусств, Чувашскому государственному художественному музею, Ярославскому художественному музею, аукционным домам Sotheby’s, Christie’s, Dorotheum и MacDougall’s, а также всем частным коллекционерам за предоставленные иллюстрации.
От издательства
З. Е. Серебрякова. Уголок огорода. 1910. Фрагмент. © Чувашский государственный художественный музей, Чебоксары, 2017
Зинаида Серебрякова не только выдающийся художник, но и женщина удивительной судьбы. Ей выпало пережить самые трагические моменты в истории XX века — от революции до Второй мировой войны, застать расцвет искусства в России конца XIX — начала XX века, пройти через забвение на родине и непонимание в эмиграции и только после смерти вновь обрести славу художника, творца и одной из самых ярких фигур в истории русской культуры.
Серебрякова — редкий случай художника, насыщенная творческая жизнь которого чудесным образом сочеталась со счастливой, пусть и недолго, семейной жизнью. В ней вообще бесконечно сочеталось несочетаемое — любовь к миру западному и восточному, западноевропейские традиции в живописи и сюжеты русской сельской жизни, которую она хорошо знала и очень любила. Она умела передать деревенский колорит и поэзию крестьянского труда, она же рисовала великолепные портреты, домашние и светские, воспевала театр, писала Петербург, Марокко и Париж, натюрморты, животных, людей, и, конечно же, своих детей, служивших ей вдохновением и ставших верными соратниками и друзьями. В ее работах царят гармония и свет, и, возможно, именно поэтому знакомые нам с детства автопортрет За туалетом и Беление холста неизменно любимы уже более века.
Мир искусства Зинаиды Серебряковой — это не только ее творчество, на первых порах тесно связанное с художественным объединением «Мир искусства», основанным ее дядей Александром Бенуа и Сергеем Дягилевым (Серебрякова стала одной из первых женщин-художников, принятых в объединение еще в 1911 г.). Мир ее искусства — это семья Зинаиды, династия художников, скульпторов и архитекторов Бенуа — Лансере — Серебряковых, и ее четверо детей, которые пошли по стопам матери, это и родовое гнездо, поместье Нескучное, где прошли самые счастливые годы жизни, и многочисленный круг друзей семьи, в который входили гениальные скульпторы, архитекторы и живописцы, среди которых Лев Бакст, Валентин Серов, Константин Сомов и многие другие.
Зинаида Серебрякова никогда не стремилась быть модной. Ее принципиальность, нежелание следовать трендам наперекор себе стали одной из причин отсутствия прижизненного коммерческого успеха ее работ. Серебрякова была поклонницей Леонардо да Винчи и старых мастеров, а также творцов Золотого века русской культуры — Кипренского, Венецианова, Брюллова, Тропинина, наряду с более современными ей Репиным и Серовым.
«Как ужасно, что современники не понимают почти никогда, что настоящее искусство не может быть „модным“ или „немодным“, и требуют от художников постоянного „обновления“, а по-моему, художник должен оставаться сам собой!» — писала детям художница из великолепного, но холодного к ее творчеству Парижа.