Беление холста. Наброски. Около 1916
Основным же в крестьянской тематике Серебряковой в 1915–1916 годах был замысел новых картин — «Беления холста» и «Стрижки овец», наряду с работой над созданием отдельных больших портретных изображений крестьянок. Среди последних особенно впечатляющи — и по необычайно внимательному и теплому отношению художника к своим моделям, и по живописному мастерству, смелому и ясному цветовому решению — портрет (этюд к варианту «Жатвы») Поли Молчановой (1915), «Крестьянка Марина, чешущая лен» и «Спящая крестьянка» (обе — 1917). В последней — этюдный, казалось бы, мотив не помешал живописцу создать прекрасный в своей поэтичности образ, в котором естественность позы сочетается с подлинно классической гармоничностью черт тонкого светящегося лица. Даже несколько вытянутый по горизонтали формат работы, в который вписана свободно лежащая фигура (причем локоть и пальцы одной ноги как бы срезаны краем холста), усиливает выразительность изображения, создавая атмосферу особого состояния покоя и временности происходящего. Этому впечатлению способствует и превосходно написанный «антураж» — зеленая, колеблемая ветерком трава, случайно брошенная кипа холста. Лаконизм и предельная четкость рисунка и цветового решения «Спящей крестьянки» вводят этот этюд-картину в ряд монументально-декоративных произведений живописца. Нелишне еще раз упомянуть, что Серебрякову связывали с ее моделями самые теплые, дружеские чувства, подтверждаемые и эпистолярным наследием семьи Лансере—Серебряковых, и воспоминаниями тесно общавшихся с нею крестьян[47].
Беление холста. Наброски. 1917
Беление холста. 1917
«Беление холста», являясь как бы развитием «Жатвы», знаменует новое большое достижение художницы. Смелая фресковая постановка фигур, мастерство рисунка, густота и сила живописи — таковы качества этой картины.
Зинаида Евгеньевна всегда рисовала крестьян… Для картин выбирала женщин крепких, рослых, передавала их силу, бодрость, прилежание к труду, аккуратность. В картине «Крестьянка с квасником» изображена Поля Гречкина (Молчанова) из села Нескучное…
«Холсты белят» — тоже жители этой деревни.
Кузьма Петров-Водкин. Девушки на Волге. 1915
Работа над второй «крестьянской» картиной — «Белением холста» — прошла характерные для всего творчества Серебряковой стадии напряженных, чтобы не сказать мучительных, поисков наиболее лаконичного и ясного композиционного решения. Существует два варианта картины. Первый, почти завершенный, но не удовлетворивший живописца, отличался чертами жанровости, многоплановостью и известной композиционной разбросанностью. В итоге Серебрякова кладет в основу второго (и окончательного) варианта принцип решения «Жатвы». Четыре крупные, заполняющие плоскость холста женские фигуры (три, изображенные в рост, держащие полусвернутые холщовые полотнища, и одна нагнувшаяся, расстилающая его кусок на земле) выступают на фоне летнего с легкими облаками неба — пейзажа с очень низким горизонтом. Благодаря этому приему — взгляду художника снизу вверх — фигуры кажутся особенно монументальными, как бы сошедшими с настенной росписи: им присуще особое величавое спокойствие, движения их отличает ритмичность музыкального узора. И цветовое решение, построенное на своеобразной «трехцветке» — локальных тонах красного, синего и белого (при всей обобщенности внимательно нюансированных), так же ритмично, декоративно и не столько носит присущий станковой живописи характер, сколько напоминает своей гармоничностью и уравновешенностью фреску (о некоторых причинах этого — чуть далее). К тому же Серебрякова не стремится к импрессионистической подвижности мазка, добивается предельной четкости силуэтов, как бы эмалевости живописной поверхности, что еще увеличивает ощущение декоративности полотна «Беление холста».
В этой прекрасной картине в не меньшей мере, чем в «Жатве», ощущается влияние модерна — в продуманности линейной и цветовой ритмичности, но модерна в неразрывной органической связи с неоклассическим спокойствием и величественностью и, одновременно, с жизненно правдивой, реалистической образной трактовкой прекрасных действующих лиц.
К сожалению, работе над другой задуманной Серебряковой картиной, «Стрижка овец», не суждено было осуществиться, пойти дальше карандашных набросков нескольких эпизодов и наметок композиции — помешали события лета и осени 1917 года, круто изменившие жизнь всей семьи и творческую судьбу художницы. Но несмотря на невозможность продолжать работу в этой любимой тематической сфере, то, что было ею уже создано, так значительно для живописи второго десятилетия XX века и русского искусства в целом, что на этом необходимо специально остановиться.
47
См.: