нье составляло около 500 рублей, оно было достаточным, чтобы учить-
ся и путешествовать по стране. Он был обязан постоянно высылать от-
четы в Петербург о своем обучении и творческой деятельности. По пре-
данию Березовский изучал композицию знаменитого теоретика и педа-
гога Джованни Баттисты Мартини (1706–1784), деятельности которого
академия обязана своим наивысшим расцветом. Обучение в академии
было платным и занятия проводились только индивидуально. Каждый,
кто желал получить высшее академическое звание – accademico com-
positore – должен был после обучения выдержать год испытательного
срока и за это время показать себя в творческой деятельности. После
чего его допускали к экзамену.
15 мая 1771 г. Березовский подал на имя второго капельмейстера
прошение с просьбой допустить его к экзамену. Полугодом раньше,
9 октября 1770 г., экзамен на звание академика сдал 14-летний австрий-
ский музыкант Вольфганг Амадей Моцарт (1756–1791). Березовский
сдавал экзамен одновременно с чешским музыкантом Йозефом Мысли-
вечеком (1737–1781), уже известным в те годы композитором. В прото-
коле собрания академиков от 15 мая 1771 г. имеется запись: “Представ-
лены два прошения от иностранцев, желающих быть принятыми в ака-
демию в качестве дирижеров и иностранных композиторов, и это следу-
ющие: синьор Й. Мысливечек и синьор М. Березовский. Были прочита-
ны их прошения, затем каждому была дана тема для сочинения, и они
удалились в комнату, смежную с комнатой дирекции”. Далее в протоко-
ле сказано, что Березовский “представил свою работу, которая была
рассмотрена членами жюри, оценена и признана тайным голосованием
положительной и он был принят в число композиторов иностранным
членом академии”.
Находясь в Болонье, композитор сочинил значительное количество
инструментальных произведений и церковных хоровых песнопений, ко-
торые он регулярно отсылал в Петербург. Среди них была “Литургия
Иоанна Златоуста”, имеющая выдающееся художественное значение.
В этом духовном хоровом цикле Березовский выступил новатором му-
зыкальной формы и приемов гармонизации обиходных распевов. Он
впервые разделил хоровой цикл Литургии на семь крупных частей. Та-
кое разделение быстро утвердилось и стало традиционным в музы-
кальной архитектонике церковной службы. Одним из самых популярных
духовных произведений конца XVIII и всего XIX ст. была четвертая часть
из Литургии Березовского – “Верую”.
Одновременно с сочинением духовной и камерно-инструменталь-
ной музыки Березовский совершенствовалcя в оперном жанре. Свою
оперу “Демофонт” на либретто итальянского поэта и драматурга Пьетро
35
Метастазио (1698–1782) композитор написал для Ливорно и поставил
ее в 1773 г. Опера была встречена с одобрением. Ливорнская газета
“Notizie del Mоndo” (“Новости света”) 27 февраля 1773 г. с похвалой от-
метила: “Среди спектаклей, показанных во время последнего карнава-
ла, надо особенно отметить оперу, сочиненную регентом русской капел-
лы, состоящим на службе у ее величества императрицы всея России,
синьором Максимом Березовским, который соединяет живость и хоро-
ший вкус с музыкальным знанием”. После Ливорно опера исполнялась
также во Флоренции в театре “Di via dеl Commero”, о чем сообщалось
16 ноября 1773 г. в газете “Notizie dеl Mondo”. Из этого произведения до
наших дней сохранились рукописные партитуры только четырех арий,
которые находятся в бибилиотеке Флорентийской консерватории.
Опера “Демофонт” знаменует собой блестящее завершение семи-
летнего пребывания композитора в Италии.
Березовский вернулся в Россию в октябре 1773 г. В Петербурге его
зачислили на службу в Придворную певческую капеллу и он продолжал
интенсивно сочинять хоровую музыку. В этот период был создан
четырехголосный хоровой концерт “Не отвержи мене во время старо-
сти”. Это гениальное произведение в отличии от одноименного вось-
миголосного концерта, написанного до отъезда в Италию, стало широко
известно и оказало сильное и разностороннее воздействие на развитие
национального музыкального искусства XVIII и начала XIX ст. Сочине-
ние по своей интонации близко к украинским думам. В нем композитор
показал, что человек страшится не неразделенной любви, не смерти, а
беспросветной старости. В 1818 г. концерт был напечатан и в дальней-
шем его популярность непрерывно росла.
Несмотря на признание его сочинений в Италии, почетное звание
члена Болонской академии и успех духовных концертов в Петербурге,
композитора не выделяют из числа рядовых служащих капеллы и при-
дворного театра. Перспектив продвижения по службе у него нет. Не до-
бившись признания своих заслуг, лишенный моральной поддержки, ис-
пытывая материальную нужду, доведенный до отчаяния интригами и
личным одиночеством, композитор 4 апреля 1777 г. покончил жизнь
самоубийством. Сохранился документ, который говорит о трагической
ситуации последних месяцев его жизни: “Композитор Максим Бере-
зовский умер сего месяца 24 дня (по старому стилю – А. Т.); заслужен-
ное им жалованье, следовало б по сей день и выдать, но как по смерти
его ничего не осталось и погрести тело нечем, то извольте… выдать по
1-е число мая его жалованья придворному певчему Якову Тимченку, за-
писав расход с распискою. Иван Елагин. Марта 25 дня 1777-го года”.
36
Так оборвалась жизнь и творчество музыканта, прожившего менее
32-х лет, композитора, который создал новый тип украинского и русского
хорового концерта. Его похоронили в Петербурге.
(1881–1943)
Леонора Блох
Б
скульптор, педагог
Мне посчастливилось быть ученицей
великого французского скульптора –
Родена. Шесть лет я работала под
непосредственным его руководством.
Л. Блох
Одной из учениц великого Родена была девушка с Украины – Лео-
нора Блох, которая шесть лет училась у него искусству скульптора.
Леонора Абрамовна Блох родилась 24 апреля 1881 г. в городе Кре-
менчуге в семье врача. Еще будучи гимназисткой много рисовала и го-
товилась стать скульптором. Но когда семнадцатилетняя Леонора при-
ехала в Петербург, то выяснилось, что ее подготовка для поступления в
Академию художеств была недостаточной и она поступила в школу Об-
щества поощрения художников. Первым ее учителем был Р. Бах, акаде-
мический метод обучения которого не удовлетворял потребностей Лео-
норы. Ее привлекало реалистическое искусство.
Частые посещения Эрмитажа и Русского музея развивали ее ху-
дожественный вкус, а рассказы молодых художников о творческой
жизни Парижа, который был центром художественной культуры Евро-
пы, привели ее к мысли ехать учиться во Францию. Осенью 1899 г. она
приехала в Париж, не имея никакого представления о том, к кому идти
учиться. Чтобы выбрать себе учителя среди парижских сульпторов,
она пошла в Люксембургский музей, в котором с 1886 г. экспонирова-
лись произведения новейшего искусства. В музее ей понравились ра-
боты Огюста Родена “Мадам де Викуна”, “Человек бронзового века” и
другие.
Узнав адрес мастерской Родена, она пошла к нему показать свою
роботу. В мастерской ее встретил плотный, коренастый, невысокого ро-
ста человек с длинной седой бородой. Это был Роден. В своих воспоми-
37
наниях Леонора писала: “Его могучая, большая голова, которая сидела
на исполинских плечах, озарялась тонким, насквозь пронизывающим вз-