Конечно, рассказ Анатолия Ивановича можно отнести к простому совпадению, а причину внезапного оздоровления искать в чем-то ином. Но известно, что Второй концерт посвящен врачу Владимиру Николаевичу Далю. Почему? Рахманинов переживал провал своей Первой симфонии и страдал от жуткой критики. Дошло до того, что его назвали «сыном дьявола». Рахманинов перестал работать, почти ничего не ел и сутками не вставал с постели.
Только Даль сумел убедить композитора, что тот еще напишет великолепную музыку. Замечательный Второй концерт Сергей Васильевич создал в дни выхода из депрессии. Не случайно произведение заканчивается мажором и полной победой. Так что предположения Полетаева не лишены некоторых оснований.
Теперь вернемся к истории «Бояна». Со временем на его концертах стали появляться врачи-энтузиасты. Они замеряли степень воздействия музыки на аудиторию с помощью так называемого эффекта Кирлиана: [* Эффектом Кирлиана, он же эффект электрографии, называют своеобразный ореол вокруг различных — биологических и небиологических — объектов в высокочастотном сильном электрическом поле (частота 10-100 кГц, напряжение между электродами до 30 кВ), который регистрируется на фотопленке. Утверждают, что у живых объектов характер свечения меняется в зависимости от их состояния, поэтому метод был предложен для использования в медицинской диагностике, но не получил. Парапсихологи считают «эффект Кирлиана» доказательством существования ауры вокруг объектов; противники же парапсихологии доказывают, что диагностика с его помощью — шарлатанство. (Подробнее об этом см., например: http://www.scorcher.ru/mist/kirlian/kirlian.php . — Прим. ред)]
— Однажды на репетиции перед концертом ученые настраивали аппаратуру, а в зале оказалась случайная девушка, — вспоминает Анатолий Иванович. — Первоначальные замеры ее ауры показали, что у нее есть проблемы с кровеносными сосудами, не в порядке щитовидная железа и что-то еще. За 15 минут репетиции организм девушки без всякой терапии почти восстановил себя! Об окончательном излечении речи не шло, но были заметны потрясающие улучшения. И это всего лишь коротенькая репетиция, к тому же оркестр играл не в полном составе.
От концерта мы ожидали еще большего результата, все-таки целых два часа музыки. Но этого не произошло. Помню, замерили ауру трех добровольцев из слушателей перед началом и после выступления. Под действием музыки ауры испытуемых увеличились, стали ярче и плотнее, восстановились нарушенные участки. Зал — в восторге, а мы — в некотором разочаровании, потому что ждали гораздо большего.
Я могу только догадываться, почему так случилось. Дирижер со своим оркестром сродни шаману с бубном. Он добивается нужных темпоритмов и состояний от музыкантов так же, как шаман от бубна. А публика, воспринимая музыку, создает некую биоэнергетическую среду, в которой сама же и гармонизируется, и лечится.
В тот вечер нас слушало больше пятисот человек. Каждый воспринимал и концерт, и эксперимент по-своему. Наверняка нашлись скептики, которые отнеслись к происходящему с недоверием. Словом, среда не была столь чиста и однородна, как на репетиции. Но результат все-таки есть. Об этом свидетельствуют завсегдатаи, приходящие к нам, чтобы подлечиться физически и духовно...
От себя добавим: результат действительно есть. Иначе разве дали бы специалисты из проблемной лаборатории научного обоснования традиционных методов диагностики и лечения Министерства здравоохранения РФ оркестру Полетаева официальное медицинское заключение о том, что его концерты целебны так же, как лекарственные препараты? Правда, до сих пор не известно, каков срок действия такого «препарата»: может, час, может, неделя, а может, месяц. Не ясно, сколько нужно слушать музыку в исполнении его оркестра, чтобы вылечить какую-то болезнь. Впрочем, почему же — только его оркестра?
— Любой исполнитель способен нести и позитив, и негатив, — рассуждает Анатолий Иванович. — Во многом это зависит от дирижера, от того, как он оживляет музыку. Одно и тоже произведение можно играть в разных темпоритмах. А это и есть энергетика, которая передается исполнителем слушателю.
Имеет значение репертуар. Мы играем народные произведения и классику — то, что совпадает с нашим представлением о целебности произведений то, что несет позитивную информацию, радость, красоту, гармонию, добромыслие и доброчувствие.
Вообще любая музыка несет информацию о состоянии композитора. Вот вы что-нибудь слушаете, и вас охватывает веселье, или грусть, или приходят мысли о вечном. Человеческое состояние кодируется звуками. Автор выражает в музыке либо свое здоровье, либо свои болезни. «Потребляя» какую-то музыку, вы получаете этот код и входите в состояние автора. Поэтому я говорю: то, что мы слушаем, не безопасно! Очень часто это патологическая сущность композитора, а думаем — шедевр. Такая музыка тоже может быть профессиональной, но она несет отрицательный заряд, она вредна так же, как отравленная атмосфера, табак или алкоголь.