Я задал ему несколько вопросов — и он ответил.
— Что ты чаще используешь при написании картин: воспоминания о предметах, местах или образы, изначально рождающиеся в воображении?
— Я ищу в воображении какие-то сюжеты, которые должны лечь в одно русло с некой внутренней идеей. Обычно эта идея неопределенного свойства, или цветовая или же философско-жизненная. Часто вместе и то и другое. Наблюдая какие-то предметы в реальности, я тоже пытаюсь примерить их для этой цели. Иногда какой-то обобщенный образ этих предметов подходит, иногда он повторяется в нескольких работах. Я пытаюсь изобразить их условно, как бы в виде знака, обозначающего эту вещь.
— Некоторые из твоих картин перекликаются с работами Шагала. Чувствуешь ли связь с его живописью?Оказал ли он (или возможно другой художник) влияние? Какие мастера и живописный стиль тебе близок?
— Иногда, очень редко, мне говорят о сходстве с Шагалом. Я ценю его искусство, но не вижу себя близким к нему ни в чем. Может быть, иногда прослеживается какое-то сходство. Оно происходит оттого, что Шагал черпал эмоции и настроения из примерно того же источника, что и я. Самый близкий мне художник — Ван Гог. Может быть, этого невидно в моих работах, но эмоционально это так.
— Какое место ты отводишь живописи в своей жизни?
— Мне не нужно искусство как способ духовного существования, а как ремесло красоты, как некое окно, через которое я смотрю на пластическую сторону мира, на то, как высшее выражается в низшем. А само высшее остается наверху.
— Думаешь ли ты о своем зрителе, насколько важна его реакция на полотна?
— Я совершенно не думаю о зрителе. После создания работы мне не совсем безразлична реакция людей. Но в процессе работы не учитывается публика.
— Почему ты обратился к лагерной теме?
— Меня привлекает в ней экстремальность лагерного бытия и его однозначность. Кроме этого, мне кажется, что забытье лагерной реалии лежит как камень преткновения перед нормальным ходом дальнейшей жизни людей. Злодеяния, которые имели место, остаются как некий подспудный груз в сердцах потомков и в определенный момент из этого корня вырастет еще более уродливое растение.
Картины Айзенштата — настоящий вызов нашему времени. В каждой из картин я вижу момент «собирания» бытия. Не хаос, а исполненный смысла порядок вещей, становится моим переживанием, когда я смотрю на картины художника. В каком-то смысле эти картины и не картины, а своеобразные бытийные сгустки, такое искусство, в котором форма определилась окончательно — в совершенстве своей смысловой очевидности.
Написанные акриловыми красками, картины Александра Айзенштата интересны, занимательны, философичны. Именно в такой последовательности выстраивается впечатление от них. Интересны работы потому, что у художника очень индивидуальное творческое лицо, в которое необходимо внимательно вглядеться. Занимательны, так как его картины это не только повествование, которое интересно читать, но и сюжет, который можно домыслить, сочинить — по иному. А их философичность, притчевость и многозначность — просто очевидны.
Валентина Бялик
Старший научный сотрудник ГТТ, член ассоциации искусствоведов (АИС)
Глеб Тюрин
Италия и Русь. Загадки первых связей
Сурожане или фрязи на Руси
Признаться, несмотря на мою нежную любовь к Италии, я никогда не взялся бы писать об истории русско-итальянских связей, если бы ни несколько обстоятельств.
Начало и развитие этих отношений очень тесно связано с Русским Севером, и об этом очень мало известно, точнее, почти ничего не известно. Далее. В том, как написана наша русская история, многое нуждается в пересмотре. Много мифов. И много зон умолчания.
И связи между Италией и Русью — одна из таких зон.
Принято считать, что итальянцы долгое время почти ничего не знали о Руси, так же как русские долгие столетия ничего не знали о родине Боккаччо и Боттичелли. И что начало постоянных контактов между двумя странами относится к последней трети XV века, временам Ивана III, когда Московское государство, получившее независимость, стало пробиваться в европейскую политику, устанавливать дипломатические контакты.