Неясно, почему выполнены две фигуры, но такое повторение навевает мистические настроения. Двумя парами глаз смотрит Осирис на все происходящее в его царстве – «звездном небе». Внушает ужас скользящий поверх головы всевидящий взгляд. Фараон шествует своей загадочной походкой. Иллюзию движения создает жутковатый полушаг. Дух, обитающий в скульптурах, становится вездесущим. Нерукотворное движение египетских скульптур и затаенная мощь сфинксов слились в ассирийских крылатых быках Шеду, возвышавшихся у ворот Хорсабадского дворца Саргона II близ Ниневии.
Фигуры, изображающие Ка фараона Тутанхамона, вероятно, были сотворены в мастерской главного ваятеля и бесспорно являются произведениями выдающегося скульптора.
Шедевры древнеегипетского зодчества, так стремительно возникшие по соседству с камышовыми и глинобитными хижинами в местах, где доселе имущественное расслоение не зияло такой бездонной пропастью, отличаются цельной организацией пространтва. Как в гигантские храмовые и дворцовые комплексы, так и в царские погребения непостижимо органично вплетаются подавляющая строгость архитектуры, мастерство и изысканность монументальной живописи, торжественность и правда иероглифических текстов, богатство и блеск уходящих и грядущих властителей, шепот и крик трагедий, могущество Солнца и отблеск Луны, сияние далеких звезд. Трехмерный мир, движущийся во времени, бескомпромиссно проявлялся в огромных многословных повествованиях монументальной живописи, преломляясь на всех гранях интерьеров и разворачиваясь перед зрителем подобно свиткам папируса.
В гробнице Тутанхамона росписи покрывают только стены погребальной камеры. На них запечатлены эпизоды перевозки мумии фараона, заупокойные обряды и сцены пребывания фараона в потустороннем мире. Согласно древним верованиям и ритуалам, высшие вельможи двора, в их числе два чати, тянут салазки, на которых установлен золотой саркофаг с мумией Тутанхамона. Его преемник, Эйе, в одеянии жреца совершает обряд «отверзания уст» мумии умершего царя. Далее воскресший Осирис, царь Небхепрура, сопровождаемый духами в образе обезьян, встречается с богами. Согласно канону, лица изображены в профиль, плечи в фас, ноги в профиль. В некоторых сценах удачно закомпонованы руки. В одеянии богинь заметны отступления от древней иконографии – на них надеты широкие цветные пояса, концы которых ниспадают ниже колен.
Условная плоскость, обозначенная черной линией, на которой стоят фигуры, проходит выше пола гробницы. Композиционные группы повествовательно переводят взгляд зрителя от одного действия к другому. Вверху каждую сцену замыкают вертикальные рядки иероглифического текста, сливающиеся в широкую ленту под потолком.
Палитра ограничена. Тела написаны красными глинами. Женские фигуры, как и положено, светлее мужских. Длинные одеяния и набедренные повязки лаконично прорисованы и смотрятся плоскими белыми пятнами. Светлому золотисто-желтому фону тонально контрастны черные парики. Плечи богов и властителей отягощены широкими золотыми ожерельями-воротниками, которые, тускло поблескивая, сливаются с фоном и акцентируют внимание на лицах.
Образы не эмоциональны. В различных одеяниях – в клафте, в царской диадеме с уреем на челе – Тутанхамон легко узнаваем. Фигуры фараона чрезвычайно важны для исследователей, так как каждое портретное изображение, скульптурное или живописное, передает черты молодого царя, увиденные художником. Мы пристально вглядываемся в эти лица, проступающие с уверенной поверхности камня, неприступной – золота, человечной – глины, податливой – дерева, изменчивой – стен. Кем он был? Кто ответит?..
Небольшие размеры помещения стесняли действия художника, не позволяя отойти на необходимое зрительное расстояние. Вероятно, он был фиванцем старше 50 лет.
Интересно, что росписи выполнялись поспешно, уже после того, как антропоидный саркофаг с мумией царя был доставлен в гробницу.
Как же создавались и расписывались интерьеры захоронений? Строители и художники, вторгавшиеся во мрак шахтных погребений, скальных гробниц, были лишены дневного света. В глубокие рукотворные расщелины никогда не падал луч солнца. Каменотесы вгрызались в твердь при свете факелов. Так же, вероятно, освещались залы и кладовые «дома» властителя для работы главного живописца-рисовальщика, решающего весь интерьер в целом. Но так как на потолках и стенах египетских погребений не обнаружено следов копоти (после нанесения штукатурки), появилась гипотеза, что на земной поверхности и в гробнице располагались люди, держащие зеркала из полированной меди и бронзы, направлявшие луч солнечного света по изломам коридоров подземного царства Осириса.
Живописцу необходимо работать при естественном освещении, поскольку любой искусственный источник света искажает колорит, гасит цветовидение. Насколько важны абсолютный слух для музыканта или певца, абсолютная пластика для танцора, настолько важно точное видение цвета для живописца. Человек в процессе эволюции утратил многие качества, адаптировавшие его в мире запахов, шорохов, жары и холода; в жестокой борьбе за главенство в природе он потерял эти чувства, приобретя право зваться человеком разумным.
Во времена Нового царства все неровности стен заполнялись штукатуркой из грубо размельченного известняка. Изображение этого процесса сохранилось в росписях гробницы везира Рехмира. После двух слоев штукатурки кистью наносили жидкий раствор сильно обожженного гипса. При помощи веревки, обмокнутой в глинисто-красную краску, на стене чертили сетку, по которой наносили контуры фигур и иероглифов.
Краски делались из доступных материалов: вся палитра от светло-охристых до темно-коричневых цветов готовилась из тщательно отмученных, многократно промытых тонкодисперсных разноцветных глин. Зеленые и синие пигменты стирались из осколков малахита и лазурита. Древесный уголь и сажа были известны еще художникам неолита. Особенностью палитры художников времени Нового царства было более широкое применение аурипигмента для желтых тонов и значительное количество смешанных красок, особенно розовых и лиловатых оттенков.
Пигменты держали в керамических чашечках.
Росписи выполнялись в технике темперной живописи. Связующим веществом служило яйцо и, возможно, клей и камедь.
Известный египтолог Матье писала, что кисти для монументальных росписей и раскрашивания скульптур делали из травы. Вместо кистей употребляли и палочки, один конец которых вымачивали в воде, вытрепывали и подрезали кругом или клином. Тонкие линии проводили особыми кисточками, а контуры – кистями из тростника. Другим концом кисти часто размешивали краски.
Самые дорогие краски – синюю и зеленую – наносили в последнюю очередь. Росписи покрывали лаком из смол, а иногда воском. Позднее на этой основе получила развитие техника энкаустики.
Древнеегипетские художники, вероятно, готовили предварительный рисунок прямо на стене. Скорее всего, общий замысел монументального решения интерьера компоновался и набрасывался углем на одном из глубоких слоев штукатурки. Во время дальнейшей работы первоначальная схема уточнялась, обогащалась деталями, писались тексты.
Тематика росписей древнеегипетских захоронений и их расположение на стенах были обусловлены многовековыми религиозными устоями и народными обычаями; поэтому эти композиции кроме художественной ценности имеют и научную.
На потолках гробниц обычно рисовали небо в звездах. Подземный мир назывался «звездным небом».
Древнеегипетское государство создало стройную, удивительно целостную систему научных, философских, художественных взглядов, тесно связанную с единой, почти не меняющейся на протяжении тысячелетий политикой.
Начиная со времен Древнего царства в художественном решении живописных и скульптурных произведений был выработан канон, который в какой-то мере ограничивал свободу творчества художников, но вместе с тем являлся обобщением опыта многих поколений мастеров. Канон по основным позициям представлял собой единое математически-художественное изучение пропорций человека. Именно в египетских исследованиях впервые рассчитана ассиметрия правой и левой половин человеческого тела. Канон все время усложнялся.