Музыкальное время – феномен искусства. Оно будто меняет рамки реальности, заставляя обычное время течь иначе. Музыкальное время не равно времени физическому. И эта магия – одна из причин, побуждающих людей слушать музыку снова и снова.
Обычное время измеряется часами, секундами и т. п. Для музыкального времени эти единицы неактуальны, ведь оно идет в другом ритме. Его единица измерения – плотность событий.
Плотность событий – количество происходящего в музыке в отрезок времени. Величина относительная, но ее все чувствуют.
Пример: вот ваш трек, включите только бочку. Время пошло с определенной скоростью. Добавьте рабочий барабан. Чувствуете ускорение? Количество ударов в такте стало больше, а время плотнее. Теперь включите хэт, и время станет еще быстрее, ведь он играет еще чаще.
События происходят не только в ритм-секции, а в каждой группе инструментов. Все они измеряются по горизонтали, то есть в отрезке времени, а не по вертикали – по количеству звуков одновременно. Чем больше плотность событий в музыке, тем быстрее идет музыкальное время.
Самый плотный по событиям фрагмент произведения – кульминация. Весь трек постепенно растет и развивается, музыкальное время ускоряется по ходу к кульминации. А в ней происходят максимальное количество событий и максимальное ускорение. После чего время может либо резко останавливаться, когда произведение заканчивается на обрыве, либо плавно замедляться кодой и уменьшением плотности событий.
Стереотип восприятия: время идет вперед. Если в вашем треке время постоянно тормозится, события не развиваются, в кульминации мала их плотность или они сменяют друг друга нелогично – слушателю будет сложно «жить» в таком времени. А значит, есть вероятность, что ему просто не понравится.
Проверь себя по форме
Составьте себе список, какой инструмент в какую группу входит в вашем треке, и распишите, что с каждым из них происходит в каждой части композиции.
Форма – примерно как лестница: ступени вверх до кульминации и вниз после нее.
На «ступеньках вверх» запишите, как развивается каждая группа инструментов. На «ступенях вниз» – как они упрощаются или, возможно, исчезают (частично или целиком).
Самые яркие по силе воздействия на слушателя изменения будут в основных группах (это все, что не орнамент). А в этих группах – у инструментов, дающих основной тон всей композиции (в группе гармонии, например, это бас).
Пример: если убрать всю группу гармонии, это будет заметнее, чем устранение всей группы орнамента. Или: в ритм-секции более ярко выглядит отключение бочки и малого барабана, нежели хэта.
Такая визуализация наглядно покажет, живет ли ваш трек, двигается или стоит на месте. Трек как поезд: если состав едет, то едут и вагоны, и пассажиры в них. В музыке так же! Если вы хотите дать ей жизни, надо, чтобы каждая ее составная часть «дышала».
Конечно, все это относительно, и в каждом треке своя вселенная – с этим ничего не поделать. И тот, кто хочет получить некие абсолютные правила создания и обработки музыки, обеспечивающие стопроцентный успех, проиграет. Потому что, несмотря на более-менее точные законы восприятия и акустики, мы не гвозди забиваем – мы делаем музыку.
Форма: тема
Тема – один из основных элементов трека. Ведь недаром говорят: «Мотивчик не выходит из головы». Это про нее, про тему! В английском языке для навязчивого мотива, крутящегося в голове, даже есть отдельное название – earworm, «червяк в ушах». Удачная тема обеспечит трек таким хуком, что автор, в свою очередь, может стать обеспеченным на всю оставшуюся жизнь человеком.
Разберемся, что такое коммерческая тема и какие черты дают ей потенциал «завируситься».
Тема – это мелодия, то есть одноголосное проведение (то, что можно пропеть). Несмотря на то что в авторском воплощении, как правило, тема дается на определенную гармонию, зачастую эта гармония может быть легко изменена. Пример тому – большое количество ремиксов и кавер-версий, в которых допускается значительная переработка. При этом переработанная версия произведения может стать не менее популярной, чем ее оригинал. Но при сильном изменении аранжировки, гармонии, темпа, как правило, именно наличие одинаковой, «нетронутой» темы позволяет нам понять, что речь идет об одной и той же композиции, помогает сохранить ее узнаваемость. Чаще всего для песни основной темой является мелодия припева. Однако не каждая мелодия может быть темой – для этого она должна обладать определенными характеристиками.