В треках Eminem частенько можно встретить перегруженную установку, что звучит весьма андеграундно и винтажно, но всегда ярко. Перегруз ударных – универсальный способ добавить индивидуальности своему треку, иногда с оттенком агрессии. Он может быть ярким, контрастным элементом при создании лирического трека, в оппозицию к нежному вокалу или фортепиано – это просто отличный пример контраста медленной романтической композиции с бушующим резким саундом перегруженного ритма.
Чтобы легко понимать, что является подобным, а что наоборот, нужно много слушать. Ни одна статья в мире не научит музыкальному многообразию, ни одни курсы не дадут исчерпывающих знаний. Музыки настолько много, что ее не опишешь в статьях даже за всю жизнь, и только сам для себя ты можешь решить и сделать выводы о том, что похоже, а что нет. Запомнить, какая бочка или партия хэта пишется в том или ином стиле, за тебя не сможет ни один преподаватель или видеоблогер.
Поэтому: слушаем, слушаем, слушаем.
Слушаем и анализируем
Было бы также неплохо знать историю, откуда что взялось. Это облегчает понимание многих вещей. Для меня ярким примером такого понимания стало знание о происхождении лупов, которое раскрыло сразу несколько сфер их применения, о чем я написала выше. А еще неплохой способ – представлять, как ваша установка выглядела бы вживую, какого размера в ней инструменты, где они находятся, как далеко от вас, как они расположены по отношению друг к другу. Пускай вы используете даже не существующие в реальности инструменты, все равно старайтесь их представить, хотя бы по расположению и примерному размеру. Ведь все, что кажется человеку естественным, воспринимается им благосклонно, а что нет – вызывает вопросы, на которые не всегда есть ответы, а значит, музыка может просто не понравиться.
Для классического House характерны сухие и близкие барабаны, расположенные по центру, с преобладанием в балансе бочки. Для Tropical или Deep House клэпы и перкуссия окрашиваются большими звучными пространствами. В House есть куча различных вариаций добавления акустической или электронной перкуссии к основной секции. А вот в трансовой музыке перкуссия применяется в меньшем количестве и менее ярко, что часто связано с быстротой темпа.
В роке, послушав хотя бы пятерку альбомов известных команд за последние 5–10 лет, можно заметить перекос не в пользу ритма, особенно в насыщенных моментах. Например, у Muse в классических рок-альбомах едва ли можно расслышать бочку. В альбоме U2 «Songs of Innocence» 2016 года – вообще не поддающийся рациональному объяснению баланс громкостей составных частей партий ударных (это сугубо мое личное мнение).
Но какими бы «кривыми» и странными ни были барабаны по звучанию, если они звучат у мэтров, то часто становятся эталонами, примерами для подражания и даже стилеобразующими компонентами музыки. Потому что они мэтры! А вот если у вас не слышно основу ритм-секции и вы при этом не всеми любимый мэтр, то это вряд ли вызовет положительные эмоции.
Сейчас главный враг барабанов любого стиля – громкость. Многие мечтают стать громче всех. Накачка громкости за счет перекомпрессии в большей степени вредит звуку. Здесь вдаваться в подробности не стану – оставлю для этого отдельную главу. А пока запомните: чем более насыщена музыка инструментами и обертонами, тем ужаснее страдания при ее пережатии для достижения наивысшей громкости.
Чем менее мейнстримовым и более концептуальным является музыкальное направление, тем извращеннее может быть саунд-дизайн его ритм-секции. Мы живем в век эклектики, и только очень консервативный или ленивый не попробовал эксперименты с саундом ритма разных стилей. Однако стоит помнить, что, ступая на витиеватую тропинку концептуальности, можно потерять основную массу слушателей, оставив в их числе только себя и маму.