3. Этап «Сведение» Начинаем работу в студии
Многие считают сведение более техническим, нежели творческим процессом. На самом деле это не так, потому что в итоге мы получаем не какую-то утилитарную запчасть машины, или штырь от какого-то прибора, или ножку предмета мебели, а музыку!
Бывает, я спрашиваю учеников, какое настроение несет их трек, кто его мог бы слушать, при каких обстоятельствах, как выглядел бы исполнитель и т. д. К моему крайнему удивлению, многие не могут ответить. Они просто об этом не задумывались.
Многих в тупик ставит задание: «Придумайте пять эпитетов про ваш трек – например, грустный, холодный, драйвовый, милый, сладкий». Чаще всего на это отвечают: верхастый, низастый, мутный, громкий и т. п. – то, что вообще не касается эмоционального восприятия.
При этом, что удивительно, не могут ответить не только про чужую, но даже и про свою музыку! А ведь это очень важно – вашу музыку будут слушать люди, а не звукорежиссеры (хотя и они, может быть, тоже, но звукорежиссеры – тоже люди! ну вы поняли). А люди воспринимают не количеством компрессии, подъемами частот и дБ, они мыслят музыку эмоционально.
Когда меня просят проанализировать чей-то трек, я всегда обращаю внимание на настроение и впечатление от трека, насколько технические приемы, которые в нем применены, способствуют этому настроению, воплощению жанра, мысли автора.
Казалось бы, такая простая и очевидная вещь – мы не слушаем набор нот или приемов, а слушаем настроение. Но в процессе сведения легко забыть об этом, особенно если ты только учишься владеть всеми крутилками и тренировать слух. Легко увлечься уровнями, атаками, релизами и прочими интересными вещами.
Но нужно помнить, что они не самоцель, а лишь помощь для создания определенного эмоционального образа трека, о чем и пойдет речь в этой главе.
Чтобы делать музыку не выходя из дома и добиваться качественного результата, нужны несколько вещей.
Прежде всего надо определиться, что именно ты хочешь делать: писать аранжировки? сводить? и то и другое?
Чтобы писать музыку, аранжировки, студия как таковая не требуется. Что же нужно?
1. Компьютер.
Должен быть достаточно мощный, с большим объемом оперативки и емким хардом. По самому минимуму: процессор Core i5, 4 ГБ оперативной памяти, хард-диск на 500 ГБ. Такого хватит, чтобы начать писать музыку. Но опытному аранжировщику этих параметров катастрофически мало. Причем верхних границ не существует, чем больше каждый ресурс компа, тем лучше.
2. Звуковая карта.
Не участвует в процессе создания музыки. Все, что происходит внутри компа (виртуальные инструменты и плагины), обрабатывается без помощи звуковой карты. И если вам кто-то говорит, что без нее вы не сможете писать музыку, – не слушайте, это не так!
Да, встроенные карты ноутбуков, например, часто имеют довольно высокий уровень фонового шума или бывают тихими, их устройство не позволит в большинстве случаев разогнать наушники с высоким сопротивлением (больше 30–60 Ом). Но если прямо сейчас у вас нет денег, а творить хочется, то можно и отложить покупку карты до лучших времен.
Звуковая карта непременно нужна тогда, когда ты хочешь записывать что-то извне через микрофон или в линию (напрямую с устройства через кабель): вокал, гитару и т. д. В таком случае на стоимость карты будут влиять необходимое количество входов/выходов и качество микрофонных предусилителей. Предусилитель для микрофона – весьма важная вещь, которая во многом делает звук. Чем дороже «пред», тем лучше звук и, соответственно, выше цена звуковой карты, куда этот «пред» встроен.
3. Устройства MIDI.
Есть люди, которые умеют и любят писать музыку мышкой, и миди-клавиатура им не нужна. Другим же быстрее сыграть музыку на клавишах или набить на пэдах. Я предпочитаю комбинированный способ: мелодии и гармонии играю на клавишах, а барабаны пишу мышкой. Если ты не профи-пианист, тебе не нужна огромная клавиатура с молоточковым механизмом. Достаточно будет самой недорогой в 49 клавиш.
4. Наушники.
Для создания аранжировок или демок наушники вполне подходят. Для таких целей это скорее вопрос привычки и удобства. Например, я предпочитаю преимущественно писать музыку в наушниках, а кому-то это не по вкусу. О микшировании же в наушниках речь пойдет отдельно.
5. Мониторная акустика.
Для написания музыки мониторы не необходимы, но если ты хочешь сводить, то нужны.
Мониторы – акустика, обладающая наиболее линейными параметрами частот, что позволяет слышать музыку правдиво. Рекомендовать бренды не буду. Скажу только, что цена монитора идет за штуку и в ценовом диапазоне ниже $300 можно не искать. Смысла в такой акустике будет столько же, сколько в среднем музыкальном центре.